Y Lolita en casa

Y porque no sólo se han retomado influencias europeas, el Lolita ha tratado de retomar parte de la tradición asiática con la dulzura de las niñas de occidente.


Wa Lolita
Para no dejar de lado la herencia, el Lolita ha retomado los tradicionales kimonos, a veces haciéndolos más cortos y agregando los tradicionales encajes y moños, combinados además con las calcetas, los mary jane de plataforma o bien con botas. Como dato adjunto, el Wa significa “Tierra de armonía”, obviamente Japón.







Qi Lolita

Al igual que con el Wa, el Qi retoma la vestimenta tradicional china (cuyo nombre ya olvidé) pero adicionando los detalles femeninos y dando volumen a las faldas.

Lolita in the city

Aunque nostálgico por el pasado, el Lolita ha sabido fusionarse con tendencias de estos días, como es en estos dos casos.


Punk Lolita
Retomando la estética del punk inglés, el Lolita incorpora a las faldas de campana, colitas y calcetas accesorios como botas, cadenas, y estampados escoceses. El estilo, que parece ser el más alejado de la idea dulce y delicada del Lolita, mantiene una imagen limpia, donde el punk no es pretexto para estar despeinada o lucir fachosa. Algunos lo ubican también como Urban o Industrial Lolita, clasificación que se basa (como todas las demás) en los accesorios utilizados.




Casual Lolita
Se trata tan sólo de una versión más “sencilla” del ya reconocido estilo aniñado. Menos crinolinas, moños no tan grandes, plataformas mínimas, camisetas y blusas sencillas, faldas sin demasiado vuelo, todo destinado al parecer para un uso más cotidiano y más “normal”. Según he leído en algunos foros, también existe el Casual Aristocrat, que supongo debe continuar esa línea de sencillez con prendas más “usables”.

Gothic lolita y otras inocencias oscuras...

Gothic Lolita: La contracara de la inocencia Lolita, la oscuridad y el luto de la edad victoriana se ven plenamente reflejados en las ropas oscuras, los encajes, parasoles y los trajes de doncella.
El estilo se concentra en la utilización de tonos oscuros: negro, gris, vino, azul marino, etc., diferenciándose del Kurololi por la menor cantidad de encaje utilizado.
Aunque muchos consideran a la gótica Lolita una versión japonesa del ya reconocido y deprimente movimiento gótico, en realidad no existe gran relación entre ellos, salvo la estética oscura, ya que en cuanto a ideología y música se refiere no hay nada establecido. El Gothic Lolita aún conserva los cortes infantiles, las calcetas, trencitas y coletas de la niñas.
Como nota cultural, el llamado Elegant Gothic Lolita es tan sólo un concepto acuñado por Mana sama para su línea de ropa, no es una rama del movimiento.

Aristocrat
Como si fuera la versión adulta del Gothic Lolita, el Aristocrat se basa en la moda vistoriana, pero con trajes largos alejados del corte infantil, abrigos formales y un maquillaje más maduro. Promovido en mayor parte por la marca Moi Me Moite, propiedad de Mana sama, quien intituló a su marca Elegant Gothic Aristocrat.










Ero LolitaSiguiendo con actitudes de mayor madurez, el Ero Lolita constituye la parte más “sensual” del movimiento Lolita, permitiendo el uso de faltas más cortas, escotes más pronunciados, maquillajes más cargados y medias de red y corsets que ciñen perfectamente.









Horror Lolita o Gore LolitaComo acercándonos a un filme de terror, las horror lolita se pasean por las calles con sus característicos atuendos cubiertos de sangre, mostrando heridas y putrefacciones hechas con maquillaje, acompañadas de accesorios como peluches destripados y muñecas decapitadas.









Vampire LolitaSi los vampiros han conquistado a generaciones de lectores y cinéfilos, en Japón no es la excepción, retomando el horror, los vampiros como parte de la tradición gótica merecen cuestión aparte. Caras pálidas, ropa negra, alas de murciélago y uno que otro colmillo, pero siempre recordando la feminidad y la elegancia que distinguen al Lolita de un disfraz cualquiera.

Sweet Lolita

Después de tan escueta e improvisada reseña quisiera hablar un poco sobre las diferentes ramas del género. Como ya había mencionado, el estilo se clasifica de acuerdo a los rasgos de la vestimenta utilizada, así que se trata de una clasificación totalmente superficial, no tiene que ver con la ideología, aunque si hay quienes insisten con las maneras y comportamientos adecuados. La mayoría de estos conceptos vienen de las revistas, como la Gothic and Lolita Bible, que ha ido acuñando términos referentes a los diversos estilos de las tiendas.



Sweet Lolita

Es la variante más reconocida del género. Tiene que ver con los encajes, los moños, y los colores pastel, vestidos hasta la rodilla, bloomers y zapatos Mary Jane. Como accesorios suelen recurrir a cofias, parasoles, moños e incluso tiaras, además de ositos de peluche o muñecas. Su maquillaje y cabello es de aspecto natural y sencillo, acorde a una niña, y jamás en tonos oscuros. Haciendo mérito a su nombre se reconocen por sus rasgos infantiles y elegantes. Son eminentemente femeninas y siempre atentas.

Del Sweet Lolita se desprenden también algunas vertientes:

Classic: se refiere particularmente al estilo clásico de la lolita, basado sobre todo en la elegancia del negro, blanco, colores fuertes y estampados floreados.

Shirololi: Es la lolita vestida en blanco, punto extremo de la pureza

Kurololi: Es la lolita totalmente vestida en negro.

Himeloli: literalmente la princesa, su vestuario es aún más elaborado, y se caracterizan además por el uso de pequeñas tiaras o coronas acorde a su personalidad “real”.

Country: La Lolita de la campiña, usando las mismas bases del sweet pero retomando estampados florales en colores vivos, cuadros, cestas, sombreros de campo e incluso botas para completar el look campestre.

Algo de Historia para Lolitas

Advertencia: la presente reseña sobre el movimiento Lolita es totalmente subjetiva, basada totalmente en lo que he encontrado en Internet y otros medios de comunicación, por lo que constituye a fin de cuentas mi propia visión, que no puede ser tomada muy en serio, nunca he estado en Japón y la verdad no soy fan del visual, tan sólo me obsesiona el Lolita.
Como casi todos los movimientos subculturales, el Lolita nació en las calles de Tokio. Existen varias teorías acerca de su inicio, pero a ciencia cierta nadie lo sabe. Algunos lo atribuyen al manga Kissxxx, en cuyas páginas aparece una joven que viste de muñeca victoriana para asistir a los conciertos de su novio. Mientras, otros se atreven a verlo como una reacción al movimiento gal o ganguro, los cuales se concentraban en modernidad, la eminente sexualidad y la superficialidad e insolencia de la juventud californiana (Ejem. Paris Hilton). Cabe destacar además, la apertura de Baby The Stars Shine Bright en 1988, tienda que ha marcado todo un estilo en que se refiere a ropa Lolita.
Pero fuera de las tiendas, muchos sitúan como primer antecedente la segunda guerra mundial, época en que los pilotos kamikaze mueren por el emperador y el imperio. Al término, una sociedad hambrienta, herida y sobre todo despojada de su dios viviente, el emperador. Esta situación vino a revolucionar toda una serie de principios y costumbres que venían intrínsecas al imperio del crisantemo, de pronto el país se vio invadido por música, ropa y valores del american lifestyle. Aquí se encuentra uno de los ejes del Lolita, desligarse de la uniformidad japonesa inclinándose hacia una estética e ideología occidental, atacando con ello los roles tradicionales asignados a lo femenino: esposa y madre, adoptando un aspecto infantil, de muñeca, que refleja su reticencia a crecer y conformarse con el estándar social.
Es ahí donde el movimiento entra en contradicción. La belleza como parte fundamental del movimiento prolonga el rol de objeto hermoso, y por otro lado estimula el consumismo de marcas especializadas, dando como resultado, más que un movimiento individualista, un movimiento de grupos, retomando también las relaciones tradicionales de la mujer japonesa, las amigas, lo que resulta en la perpetuidad del sistema de vida tradicional japonés, en el cual, fuera de los hijos o el esposo, los únicos vínculos afectivos existentes (amae) son los de las amigas.
Así también, este mundo de encajes y moños, se convierte en un vehículo para la joven que busca alienarse de la gran mancha cultural huyendo a un mundo de fantasía donde ellas mismas se ven como princesas (recordemos la célebre cinta Shimotsuma Monogatari), estos vestidos traen consigo una labor casi sagrada (como los judíos Hasídicos) de ser mártires de la belleza, y de un mundo de ilusiones, como bien lo escribió el mayor representante literario del Lolita, Novala Takemoto, en la poesia Doll, publicada en el tercer volumen de la Gothic and Lolita Bible. Esta labor, se relaciona directamente con esa actitud de muñeca no sólo por sus referencias a la niñez mágica, sino también por su pasividad y su resistencia a los golpes, además de su incapacidad para establecer vínculos afectivos, lo cual viene a oponerse al tradicional rol de madre y cónyuge.
Al día de hoy, gran número de jóvenes siguen la tendencia, aunque a ciencia cierta no se sabe si lo hacen por consumismo o conscientes del papel que adoptan en la modernidad. De tal modo que los medios han cobijado al movimiento dándole difusión, como es el caso de las revistas, cuyo mayor representante es la ya mencionada Gothic and Lolita Bible, que además de la promoción de marcas ha traído consigo una serie de valores y recomendaciones que han permitido al Lolita establecerse firmemente como representante de la antigüedad europea, como lo muestran los artículos acerca de los modales, y las diferentes opciones en cuanto a literatura y música; la primera dominada por el señor Takemoto, quien se estableció firme con una colección de ensayos titulada Soleinuit; y la segunda acercando a las jóvenes a la música occidental clásica, además del ya reconocido Visual Kei, género que se encuentra vinculado al Lolita no sólo por la geografía, sino por la utilización de músicos como íconos del propio movimiento, como sucedió con Mana, quien acuñó para la venta los conceptos más reconocidos del Lolita: Elegant Gothic Lolita y Elegant Gothic Aristocrat.
Dichos términos, cabe destacar, se unen a otros creados por las publicaciones que establecen al Lolita como un gran árbol del cual se derivan muchas y diferentes ramas, desde Sweet y Gothic, hasta Industrial y Gore pasando por las formas victorianas, la deconstrucción punk e incluso la ropa tradicional japonesa y china, pero siempre con características en común y cuya diferenciación se define simplemente por la vestimenta, colores, formas y accesorios.
Estas características se dan como resultado de la reinterpreación de dos diferentes periodos artísticos e históricos, el decadente rococó, por un lado, y el oscuro gótico victoriano; cuyos rasgos se encuentran perfectamente definidos a partir de la vestimenta, el arte e incluso los valores, como es el caso de la extrema corrección de la cortesía victoriana, o bien la decadente e insolente actitud de las damas del rococó francés. Dichos movimientos son recuperados tal vez por su extremo énfasis en la belleza y el perfeccionamiento de un comportamiento tanto cortés como bello, se incorporan a la modernidad que agrega mary janes de plataforma a los vestidos ya no largos confeccionados con poliéster y algodón en vez del antiguo terciopelo y la exuberante seda de las aristócratas antiguas.
Así, encontramos como principales motivos flores, peluches e imágenes tiernas para el lado más “tierno” del movimiento, llegando a sangre y putrefacción falsa para el lado más siniestro, además de ciertos referentes literarios, como lo es la historia de Alicia en el País de las Maravillas, o bien las diversas ninfas del anime y manga.
De modo que quien crea que Lolita tiene tan sólo un significado de índole sexual como la nínfula que precozmente seduce hombre está equivocado, pero seamos honestos, no será de este lado del mundo de donde venga la respuesta correcta de que es y hasta donde llega.

Lolita mente

Hace mucho tiempo una joven se sintió sola, miró hacia el cielo y se topó con un inmenso rebaño de suaves nubes que lo oscurecían todo. Miró hacia el frente y vio delicadas estrellas de colores que reconoció como frescas flores recién nacidas en la primavera, sacudidas súbitamente por un conejito blanco de nariz rosa que corría velozmente entre los tallos.

Así, la brisa estival trajo consigo copos blancos y rosas, hojas de cerezo que danzaban como patinando en triste hielo, y la joven sintió ganas de ser pequeña de nuevo y bailar entre las hojas, y tocar el sol con los dedos y hacer coronas de flores para compartir con el reino de las hadas.

Tomó un vestido blanco y creó en él flores diminutas en simétrica armonía, rosas azules, rosas rosas. Soltó su cabello y recordando un extraño tiempo antiguo de tazas de té y cotillones, puso sobre él una cofia que recordaba a serviles doncellas.

Se colgó listones, y se rizó los mechones, envolvió sus piernas con medias de encaje, y se calzó zapatos como aquellos de las muñecas de antaño, y se miró al espejo y se dijo que no era ella, sino una hermosa muñeca, y con una sonrisa en el rostro salió de su casa, saludando a todos en su camino, haciendo reverencias a todos, y mirando al frente cubriendo su perfil rosado con un parasol rebozante de cintas y moños.

Y siguió hasta llegar a un puente, y se detuvo ahí a contemplar el horizonte borroso en el día estival y miró a su alrededor y vio que alguien se parecía a ella, y volvió a mirar, y vio que otro alguien se parecía a ella. Miró y miró, todas eran ella, ¿eran todas como ella? ¿era alguna de ellas lo que siempre buscó?

¿No eran todas muñecas? ¿No estaban todas cubiertas de listones y flores? Sintió la necesidad de saberlo, pero no lo intentó, seguramente alguien, allá fuera, a un lado de ella o a la distancia, ese alguien la buscaba, con la misma intensidad con que ella buscó, y hasta que el momento del encuentro llegara ella se quedaría donde empezó, en el prado donde las flores de cerezo danzan, o en el puente donde las muñecas toman bizcochos y té. Y esperaría como aquel día, cubierta de encajes, de esperanza e ilusión… Lolita, sigue esperando, no olvides que puede ser hoy.

Lolita mente

A medida que va pasando el tiempo algo comienza a inquietarme, ya no queda más que un año para seguir siendo yo, antes de entrar a ese mundo que parece devorarlo todo. En medio de todo esto cierto movimiento me ha obsesionado: el Lolita, o Roriita, como se dice en japonés. ¿Por qué esto? No lo sé, tal vez sea mi ansiedad por no perderme, tal vez sea inquietud en no terminar como algunas seres hermanos que han terminado por rendirse a la tranquilidad de una rutina y la ropa producida en masa. Ahora, ya que nadie lo entiende, quiero dedicarle unas letras al Lolita en este espacio, sé que dejo otras cosas inconclusas, pero esto es algo que hago desde la esfera en que aún puedo evitar este verano, porque no sé que haré el siguiente.

Así para ignaugurarlo dejo aqui un par de poemas pertenecientes al mayor representante literario del lolita, Novala (o Novara) Takemoto.

Estos poemas los tomo de http://silentomen.wordpress.com/,
¡Gracias!, YahairaRD espero no te moleste

Gothic & Lolita Go World

Por: Novala Takemoto

Tu madre lo dirá. “¡No salgas afuera de esa manera!”
Tus compañeros se burlaran. “¿No puedes ser más normal?”
Tu novio se lamentará. “Es vergonzoso caminar a lo largo de la calle contigo.”
Pero tú ya te has enfrentado a esto.
Lo que tú has deseado en demasía.
Tú ya lo sabías.
La localización de tu tienda, donde eres libre de ir.

Goshikku & Roriita —- No es un estilo es un destino
Goshikku & Roriita —- No es una moda, sino una razón de ser

Los judíos ortodoxos dignos de alabanza visten sus yamachas y capas negras,
Llevan sus largas patillas para vivir sus vidas diarias en rezos.
Así como tu sola debes vestir esas ropas occidentales como prueba de tu credo.
Al confiar tu cuerpo a un credo de herejía vacilaste un poco, ¿no es así?
Pero solo necesitas mostrar algo de valor.
Desde que sabes lo que es más importante para ti.

Así que amarra tu cofia sobre tu cuerpo oprimido por un corsé,
Pon una crinolina debajo de tu falda y entonces, si te paras enfrente del espejo,
Un unicornio aparecerá para darte un beso de bendición sobre tu mejilla.
Esto es lo que el dirá:

Esas son ropas de batalla para las preciosas, los pocos elegidos para pelear contra los pocos que carecen del poder de ver los sueños.
Ellos te verán, y te marcarán como alguien que ha rechazado la realidad de convertirse en adulto.
Pero los deseos para el mundo de aquellos que solo existen fuera de la realidad.
Atas tu cabeza decisivamente, con la seguridad de un niño.
Una existencia en la realidad es realmente repugnante para ti.

Así que vivirás en la eternidad como una representante del mundo de las ilusiones.
Goshikku & Roriita —- Aquellas que han decidido morir como mártires de la belleza.
Goshikku & Roriita —- Las descendientes de los demonios y ángeles que esconden sus alas.



Doll
Por: Novala Takemoto

Pase tiempo en la torre del castillo, en mi previamente estado incompleto.
La memoria de los pecados que cometí ha desaparecido.
Vagando perdida en medio del bosque, dar vuelta aquí y allá,
Fui arrastrada por mi cabello de oro y atrapada en una prisión rocosa.
Día a día este sueño viene a mí. Así que este sueño debe haber sido real.

Nací en un horno, fuí hecha de acero.
No tengo alma, ni esas cosas que ellos llaman amigos, no entiendo.
Las personas a las que llamo mi padre, mi madre, no entiendo.
Pero hay una cosa.
Sólo cuando me cortan, sólo cuando veo el rojo fluir de mi sangre, puedo volver a ser humana.

No tengo emociones.
No son importantes para mí, así que un día los alejé todos.
Escogeré un maestro y me convertiré en su sirviente,
arrodillarme ante él, ser abusada y azotada, desdeñando,
así es como deseo vivir.

Eso es importantes para nosotros.
Ojos de cristal amatista.
Atrapada en las sombras por largas pestañas oscuras.
Labios perfectamente carmesí.
Bloomers para proteger nuestros castigos.
Para corregir nuestros cuerpos, un corset.
Como un florero de rosas,
vestidas con capas y capas de volados.
Vendajes para las heridas más profundas.
Libros, donde esas desilusiones nacieron.
Una pequeña y linda muñeca inhumana.
Una vela y un candelabro.
Ellos señalan con sus dedos y ríen, con mucha gente,
aquellos que me aman simplemente un poco.
Juguetear con las tiesas muñecas articuladas.
Osos de peluche de los cuales las virutas vuelan.
Y sólo una cosa con la cual mirar a través la realidad, un espejo.

Algún día quizás nos enamoremos.
Y en ese tiempo, quizás nos convirtamos en humanos,
Pero hasta entonces, debemos revelar
este mundo lleno de culpas.

Pero esas niñas jóvenes que sueñan, hasta que ellas conozcan el día deberán crecer,
son pequeñas como esos libros de dibujos…

Las 55 reglas oficiales de cómo ser la encarnación del Doom Metal

El texto originial se encuentra en:
WWW.DOOM-METAL.COM


1. Recuerda: la vida es muy corta para experimentar todo lo que es bueno

2. Recuerda: la vida es muy larga para disfrutar viviéndola

3. Cada día es un funeral

4. No uses nada, excepto ropa negra lisa y botas de combate

5. No sonrías

6. No rías

7. No importa lo que digan los demás, no estas escuchando Death Metal lento

8. No, Doom Metal no es Death Metal con violín

9. No importa lo que digan, el vocalista no es el monstruo come-galletas

10. Dije “no reír”

11. No importa lo que digan, no eres Gótico

12. Aunque un oso de peluche negro con un corazón roto colgando de tu parabrisas pueda simbolizar muy bien tu torturada naturaleza interna, no es muy metal.

13. Es aceptable escuchar música no doomy, sólo si la tocas a ¼ de su tiempo normal

14. Te puedes quejar acerca de la producción de un álbum a menos que sea un lanzamiento de Thergothon.

15. Adquirirás tu propio “Stream From The Heavens” de Thergothon, pero nunca lo escucharás por la mala calidad de sonido.

16. Pasa años buscando ese vinil extremadamente raro de edición limitada a 500 copias para sólo escucharlo dos veces.

17. Nunca debes admitir que te gusta una “parte rápida” en un CD de Doom, a menos que sea Disembowelment

18. Mira películas de culto incomprensibles, sin argumento, historia o sin acción alguna, sólo porque es doomy.

19. Puedes burlarte de los nazis, excepto del dicho nazi Fucked up Mad Max. Luego puedes pasar por alto sus creencias porque “su música era buena”

20. Las imágenes de tus bandas favoritas deben contener uno de los siguientes elementos: ruinas, espíritus en agonía, una escultura de un ángel en un cementerio, una bonita pintura del cielo…

21. Pero no eres gótico

22. Como Doomster, eres demasiado apático para enredarte en estúpidos debates sobre géneros musicales.

23. A menos que alguien te llame gótico, entonces empieza

24. Siempre deja que tu vieja escuche primero tu nuevo CD, así ella puede considerar si es bueno o malo

25. Los gatitos no son mascotas apropiadas a menos que sean negros y estén constantemente deprimidos

26. Debes apreciar todos los lanzamientos de una Big Three band como mana del cielo, incluso si dicha banda empieza a tocar polca tradicional; entonces debes convencerte a ti mismo con la idea de que la polca es repentinamente oscura, emocional y realmente más doomy que las serenatas cuando lo analizas

27. Considérate de mente abierta respecto a la música

28. Considera todo el otro metal para mentes cerradas, especialmente el “True Norwegian Black Metal”

29. Ignora la contradicción entre las dos últimas reglas

30. Si tú eres fan del Doom tradicional, debes quejarte incesantemente de My Dying Bride, y llamar a todos lo fans del doom no tradicional “Maricas Góticos”. Además quéjate del Droning Doom porque no es música.

31. Si tu eres fan del Doom y Death Metal, debes quejarte incesantemente del Droning Metal porque es incluso más lento y más aburrido que lo que tu escuchas. También quéjate del Trad-Doom porque la mitad de los vocalistas suenan como si hubieran sido castrados.

32. Si eres fan del Droning Doom, estas probablemente muy ocupado dividiendo el droning para estar leyendo esta lista e incluso para que te importe.

33. Si alguien dice que el Doom Metal es una mezcla entre Death y Goth Metal, patéalo en los huevos.

34. A menos que este obsesionado con un CD de Earth, probablemente no entiendas una palabra de lo que él haya dicho.

35. Si te encuentras describiendo tu pieza musical favorita como “agradable”, “un brillante rayo de luz solar” o “the super happy song”, hay una ligera probabilidad de que no sea Doom

36. Formas apropiadas de describir tu canción favorita incluyen: “crushing”, “monolithic”, “depressive” y “suicidal”

37. Sí, esos son términos de halago

38. Si te sientes deprimido, entonces escucha algo que verdaderamente te aplaste el espíritu, Doom suicida para animarte.

39. Si eres Doom, probablemente seas de Finlandia

40. Incluso si no eres Doom, si eres de Finlandia probablemente seas más Doom que cualquier Doom de otros países.

41. Si estas en una banda, has música que sólo suene bien cuando la toques 10 veces más rápido.

42. Si hay música que suene a más de 30 beats por minuto, la música es muy rápida

43. si tu tocas más de 30 beats por minuto, entonces no eres un verdadero Doom, a menos que seas Disembowelment

44. Si Skepticism de pronto decide tocar más de 30 beats por minuto entonces haremos una excepción para ellos también.

45. Asegúrate de incluir palabras como "Emptiness," "Dying," "Solitude," "Cold," "Night," "Despair," "Demon," "Caress," "Darkness," y "Shadows" en el nombre de tu banda, en los títulos de las canciones y en las letras. Arréglalos en forma poética como : "In the Cold Demon's Caress, I lay Dying," "Dark Emptiness," "In Demonic Shadows, I Despair." "Empty Shadows of Death," y uno que cada verdadero Doomster debe referirse es “Nights of Solitute”

46. Solo los dos primeros álbumes de una banda son verdadero Doom.

47. Si se separan después del primer album o mini CD eres de culto.

48. Tus canciones no son necesariamente instrumentales… pero deberías darle a tu audiencia al menos tres minutos valiosos de música para examinar si quizás alguna canción prende a la audiencia (N.T. traducción aproximada).

49. Graba 6 canciones que sobrepasen la duración de dos CDs completos. Obviamente intros, outros, y cortos intermezzos (en ambos discos) serán incluidos en el conteo de las canciones.

50. Búrlate de los músicos de Black Metal que se toman fotos en el bosque. Justo después tu llevarás a tus compañeros de banda a un cementerio local para a una sesión de fotos con una cámara de 35 mm .

51. El contenido musical de un verdadero Doom debe incluir referencias a: la familia/ esposa/ prometida/ mascota muriendo, exploraciones abstractas de ser botado por tu novia o historias cortas de H.P. Lovecraft.

52. Si eres capaz de hacer referencia a estos tres tópicos en una sola canción entonces eres calificado como "Sooper Dooper Pooper Scooper True Cult Doom". Un ejemplo de esto podría ser: "Rover has passed into the frozen wastes of Kadath, and my heart has been rent from my ribcage by thee, temptress bitch" (Rover se ha ido a los helados páramos de Kadath, y mi corazón ha sido arrancado de mi caja toráxica por ti, perra seductora).

53. Debe haber al menos 3 diferentes canciones con el mismo nombre en tu repertorio (puedes numerarlas si quieres, como “Rover, My Temptress Bitch MXVIII”).

54. Mientras practicas tus vocales monstruo “come-galletas” de Death Metal, resiste a la tentación de escribir canciones acerca de cuanto tardan las chispas de chocolate en volverse una pasta azucarada en un vaso de leche pura antes de ser tragadas por las hambrientas fauces de un hambriento muppet.

55. Lo más importante que no puedo dejar de subrayar: ¡Se de Finlandia! (N.T. que nacionalismo)

- Tony Patino
(01 June 2002 )

Many thanks for their contributions:
Aldo, Ralph, Ryan & Pim



Traducción a español: Lirio Mors

Me reuso

Aprovechando la corriente ecologista del momento, y sobre todo que no he podido crear nuevas entradas, empezaré a meter trabajos viejos, desde tareas hasta traducciones, incluyendo las reglas del doom, del black y del death.

Hasta hace unas horas me sentía perfectamente bien, ya nada era imposible y volvía tranquila, ¿por qué será que sólo a mí me pasan este tipo de cosas?
Quiero ser dramática y exagerada porque no puedo hacer más, me duele sobre todo que nadie haya intentado hacer algo y que nadie llame para decir que pasó, seamos honestos, no me parece justo, y me parece máx injusto aún que a nadie le dolerá mi rencor

Los nuevos nobles malditos

Seguiré hablando de nobleza, pero ahora enfocándome directamente a aquellos cuyo reconocimiento empieza en los años noventa (tal como la muerte de Bucowski). Sé que no son todos, en todo caso, sólo se trata de aquellos cuya historia y circunstancias me han atraído, recordemos que aún en estos tiempos de democracia y libertad subsisten aún poco más de 40 monarquías, la gran mayoría parlamentarias, además de muchas casas reales que siguen existiendo sin ser gobernantes (como los Habsburgo de Austria, o los Pahlavi de Irán). Aquí va la lista, pero antes les recuerdo que no es una biografía, tan sólo un ligero acercamiento, para quien le interese pueda seguir buscando:


Diana Spencer (princesa de Gales): no voy a hablar mucho de ella, realmente su mito se encuentra ya escrito en millones de lugares más, tan sólo la recuerdo por su trágico destino, lo que la hace merecedora del título de maldita (además del de “reina de corazones” que le dio la gente). Casada desde joven con Charles, viviendo en una pecera enorme rodeada por los siempre hambrientos paparazzi, trastornada por la bulimia y vigilada por una familia política (y real) que no la dejaría llevar jamás una vida normal. Ahora, existen muchas teorías que apuntan al hecho de que su asesinato fue planeado, algunos hasta aseguran que esto sucedió porque la princesa estaba embarazada de su última pareja Doddy Alfayet, y nadie estaba dispuesto a permitir que el futuro rey de Inglaterra tuviera un hermano musulmán.
Dato curioso: durante la primera navidad de Diana con la familia real gastó miles de libras en regalos para sus nuevos parientes, ella ignoraba que en la familia real se compite siempre por ver quien da los regalos más baratos.


Masako Owada (princesa de Japón) esposa de Naruhito y futura emperatriz de Japón. Educada en los mejores colegios a nivel mundial, profesional en relaciones exteriores, segunda plebeya en convertirse en esposa de un futuro emperador japonés. Pero la princesa está triste, o más bien enferma de una depresión que la ha sacado de la vida pública y que ha traído problemas a su propio esposo Naruhito, quien denuncio abiertamente al servicio imperial por la presión ejercida contra la princesa. Recordemos algo, a diferencia de las monarquías europeas, empeñadas en mostrarse iguales a nosotros, en Japón la familia imperial sigue el protocolo de hace cientos de años. Nunca estar sola, cambiarse el kimono seis veces al día, ir acompañada hasta el baño (literalmente), pedir permiso con anticipación para salir a cualquier lugar, son sólo algunas de las reglas que Masako tuvo que acatar al convertirse en la consorte del futuro emperador. Estas reglas no son lo peor, sino la presión, y la continua decepción, de que Masako dé a luz un heredero varón; su única hija, Aiko, no tiene derecho al trono, y aunque se había barajado la posibilidad de reformar las leyes para que ella subiera al trono, toda posibilidad se ha perdido, ya que (como si fuera un complot en su contra) la cuñada de Masako, la princesa Kiko, ha dado a luz un varón que será, si las cosas no cambian, el siguiente emperador después de Akihito, pero mientras eso sucede la princesa convalece, apareciendo de vez en cuando en eventos especiales, pero sin dejar de lado el rostro depresivo y la melancolía que ya parecen ser parte de ella.
Dato curioso: se dice que Masako no puede concebir porque su esposo, el príncipe Naruhito, es estéril, y que la única hija del matrimonio no es en realidad del príncipe, sino es fruto de una inseminación artificial hecha con el semen de su suegro, el propio emperador Akihito.


Leila Pahlavi (princesa de Irán) cuarta hija del Sha de Irán, Mohammed Reza Pahlavi y su tercera esposa Farah. Nacida en uno de los imperios más ostentosos del mundo, con su madre, única mujer coronada en un reino musulmán, y su padre, el emperador que quiso cambiar la faz de Irán pero que perdió en el intento, al ser derrocado por la revolución encabezada por el Ayatolá Ruhollah Jomeini. Radicada con su familia en el exilio desde los nueve años, se dice que Leila perdió toda la confianza con este hecho, que luego se vio empeorado por la muerte de su padre, el Sha. Enferma de anorexia y con síntomas de depresión, Leila intentó buscar ayuda en terapias, pero un día fue encontrada muerta en su habitación de hotel el Londres, víctima de una sobredosis, ella tenía treinta y un años.
Dato curioso: La madre de Leila, la emperatriz Farah, escribió un libro autobiográfico en el que culpa directamente a la expulsión de Irán por la muerte de Leila.


Andrea Casiraghi (hijo de la princesa Carolina de Mónaco y Hannover) carente de un título real, pero de aspecto más principesco que muchos royals, Andrea, hijo del empresario Stephano Casiraghi y la princesa Carolina, hija de Grace Kelly, se ha distinguido por ser uno de los jóvenes nobles más atractivos, y más problemáticos de su generación. Traumatizado por la muerte de su padre, quien murió cuando Andrea tenía siete años, se dice que la noticia le afectó tanto que tuvo que asistir a terapias psicológicas. Años más tarde, él ha retomado el aspecto hippie que distinguió a su padre en la juventud, con cabello largo y ropa descuidada, convirtiéndose en el bohemio chic de Europa. Ahora, el joven carente de título real es el segundo en la sucesión al trono de Mónaco, cuestión que ha preocupado ha quienes lo consideran un juerguista sin oficio. En realidad no es mucho lo que se sabe de él, pero su manía por el recuerdo de Stephano, así como sus actitudes, hurañas y extrañas, como nadar desnudo con un paparazzi al lado (las fotos fueron muy publicadas, pero yo no me atrevo en este blog), es lo que lo inserta en esta lista (a diferencia de William y Harry, sus contrapartes en Inglaterra).


Teresa Cordopatri dei Capece (Baronesa de Calabria) se me había pasado publicarla, no por olvido, sino porque no he podido encontrar la revista donde la conocí. Su historia es como de película, se trata de última sobreviviente de un linaje de barones que se remonta a la época de Carlo Magno, pero ahora, siglos después, la mafia de Calabria, el clan Mammoliti, se ha tornado contra la familia para tomar sus tierras. Al negarse el padre Teresa a venderle, fue asesinado vilmente, provocando el miedo de los trabajadores, quienes poco a poco han ido alejándose por temor de la familia a la que antes tenían tanto respeto. En 1991 su hermano Carlo Antonio fue acribillado en la puerta de la casa Cordopatri, enfrente de su hermana, privándola así de su único pariente y verdadero afecto. Desde entonces la noble señora ha intentado darle justicia al caso, pero ya que la policia está coludida con la mafia (para que vean que no sólo los del tercer mundo) nada se ha logrado y nadie ha sido arrestado, pero la baronesa afirma que no cederá hasta su muerte, a pesar de los anteriores ocho intentos de asesinato perpetrados por el clan de los Mammoliti.

Los nobles malditos parte 1

Hola, lo ideal es que continuara con la segunda parte de los artistas gráficos malditos, pero hoy no tengo ganas de hacerlo, hoy me siento un poco más dramática, es por ello que voy a hablar de los nobles, o como dice la gente nice, los royals.
Es que siempre he sido aficionada a la historia (no a toda, sólo ciertos momentos)pero esta afición me llevó a otra, el interes en la vida de los nobles y poderosos, aquí está una pequeña lista de mis favoritos, como podrán notar de algún modo son personas que no tuvieron el final feliz de toda princesa de Disney, aquí va:



Sissi (Elizabeth, emperatriz de Austria y reina de Hungría) la princesa por excelencia a cualquiera que se le pregunte, la Lady Di del siglo XIX, quien entre la cursi imagen de Romy Schneider y el estuche de morfina exhibido en un museo de Viena se ha convertido en una leyenda que trascendió al mundo entero, como la princesa que no quería ser emperatriz.
Destinada a nada en especial, a los dieciséis años fue elegida como esposa por Franz Josef, emperador de Austria, quien ya estaba comprometido con Helen, hermana de la propia Sissi. De modales simples y amante de la naturaleza, los caballos, la cacería y los deportes, Sissi ha sido representada como depresiva, hiperactiva, anoréxica (pesaba alrededor de 40 Kg. y tenía una cintura de 50 cm. en un cuerpo de 1.72 cm. de estatura). De hecho, se ha nombrado "síndrome de Sissi" a un trastorno donde la depresión se manifiesta en una necesidad de continua actividad.
Obsesionada con la dama blanca (el fantasma que precede la muerte de cualquier Habsburgo), Sissi sufrió las tragedias de la pérdida de su hija mayor Sofía a los seis años; de su cuñado Maximiliano, emperador de México; de su hermana, quemada viva en el incendio de un bazar; de su primo, el rey loco Ludwing de Baviera, encontrado muerto en un lago cerca de su casa; y de su hijo Rodolfo, heredero al trono, quien murió en misteriosas circunstancias junto con su amante Maria Vetsera.
Dato curioso: Sissi jamás sonrió ni en pinturas ni en fotografías, ya que tenía muy mala dentadura.






Maximiliano (Archiduque de Austria, emperador de México) el pobre títere de una conspiración contra la república. El mal paso del emperador (Napoleon III) que quiso quedar bien con el diablo y con el Papa. Nacido sospechosamente bastardo (se dice que no era hijo del archiduque, sino del duque de Leichstand), Maximiliano fue marginado cuando su hermano mayor Franz Josef subió al trono. Marinero por vocación, perdió a su prometida, la hija del rey de Brasil, quien murió de tuberculosis, más tarde fue obligado a casarse con Carlota de Bélgica, quien lo convenció de aceptar el trono de México cuando Franz Josef lo destituyó como virrey de Lombardía.
Depresivo desde siempre, incapaz de establecer una posición clara como gobernante del imperio mexicano, aunque era liberal puro, sus esfuerzos fueron inútiles, y finalmente en 1867 fue fusilado en Querétaro, irónicamente, sus últimas palabras fueron "Viva México". Él mismo antes de morir dio a los soldados algunas monedas de oro para que no le dispararan en el rostro, para que su madre pudiera verlo, los soldados aceptaron pero no respetaron el trato, de hecho para llevar el cadáver a Austria tuvieron que ponerle ojos de vidrio al cuerpo.
Dato curioso: Maximiliano tuvo un hijo mexicano, con una indígena esposa de su jardinero, que murió en la primera guerra mundial colaborando como espía para los alemanes.



Ludwing II (Rey de Baviera) siguiendo con los principes alemanes, Ludwing fue el último rey de Baviera. Educado completamente alejado del mundo, Ludwing creció entre delirios de grandeza por su condición real alimentado también por su obsesión por la mitología griega. De porte apuesto, pero de carácter voluble y escandaloso, Ludwing fue reconocido por sus excentricidades, odiaba sus obligaciones reales, pretendía vivir como alguno de los reyes de los cuentos de hadas. Fue esta obsesión lo que lo hizo mandar a costruir Neuschswanstein, el castillo de ensueño en que se basó el castillo de Disney. Estuvo comprometido con la princesa Sofía, hermana de Sissi, (de quien se dice estaba enamorado) pero se habla preferencias homosexuales, se decía que Ludwing estaba enamorado de Wagner, y en efecto, fue él su mayor patrocinador.
Con la unificación de los estados alemanes, Ludwing, ya con fama de trastornado mental, fue obligado a firmar su renuncia al trono, y diagnosticado demente. Poco tiempo después de haber sido trasladado a otro castillo fue encontrado muerto, en el lago, junto con su médico, jamás se supo que fue lo que pasó.



Fawzia (princesa de Egipto, primer esposa del Sha de Irán) no es mucho lo que se sabe de ella, pero casi se podría asegurar que es la princesa más hermosa del mundo, casada a los diecinueve años con el Sha Mohamed Reza, la joven era constantemente acosada por la familia de éste, después de una hija, la princesa y el Sha se divorciaron, luego ella se casó con un militar egipcio, con quien aparentemente fue feliz, al menos no tuvo que enfrentar la trágica caída del imperio persa, el más antiguo del mundo.

Los nuevos malditos: ARTÍSTAS GRÁFICOS parte 1 de 2

Luís Royo

Nacido en Olalla, en 1954, pero criado en Barcelona, desde niño presentó gran interés y habilidad, copiando los dibujos que su profesora le daba.
Realizó estudios de Delineación Técnica de construcción, más tarde comenzó estudios de decoración e interiorismo, durante esta etapa comienza a hacer imágenes, basadas en los movimientos del 68 de carácter social.
En 1978 descubrió el comic, al que empezó a dedicarse por completo a partir de 1979.
Además de sus obras independientes, ha colaborado con el diseño de videojuegos, carátulas de cd's, portadas de tebeos y cartas de Tarot.
En 1992 se publicó su primer obra recopilatoria: “Women”, a partir de ello ha publicado Malefic Secrets, III Millennium, Dreams, Prohibited Book, Prohibited Book II, Prohibited Book III, Prohibited Sketchbook, Evolution, Conceptions, Conceptions II, Conceptions III, Visions, Fantasic Art, The Labyrinth Tarot, Subversive Beauty, Dark Labyrinth, Wild Sketches, Wild Sketches II.
Lo inolvidable: las ilustraciones de Julie Strain para la película animada Heavy Metal'. Y por supuesto La Anunciación, por lo menos es lo que todos dicen.
Web: http://www.luisroyo.com/




Joel Peter Witkin
Nacido en Brooklyn Nueva York, en 1939, trabajó como fotógrafo de guerra y como fotógrafo freelance, más tarde estudio escultura en Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn, más tarde continuó estudios de bellas artes en la Universidad de Alburquerque, en Nuevo México.
En sus palabras: “el resultado de lo que hago casi siempre es una cura más allá de los más oscuros elementos de la confusión. Mi anhelo (dentro y a través de la fotografía) es crear imágenes que sean una forma de bienestar, el tipo de cura que podría hallarse surgiendo de la luz hacia la oscuridad. Los santos necesitan ir hacia la oscuridad para atraerla hacia la luz. No soy un santo, pero intento hacer esto mismo en mi trabajo. (Traducción de Sergio Santiago Madariaga, Revista Generación no. 55 pág. 65)
Dato curioso: su artista favorito es Giotto.
Lo inolvidable: El hombre de vidrio, fotografiado aquí en México.
Web: www.zonezero.com/EXPOSICIONES/fotografos/witkin/jpwdefault2.html, parece ser que no tiene una propia.



James O’Barr
Nacido en 1960, en Detroit, Michigan, O’Barr crecio huerfano en el sistema, es tduió escultura y fotografía. A la muerte de su novia, que fallecio al ser atropellada por un conductor ebrio, se enlistó en los Marines, instalándose en Berlin, donde se dedicó a ilustrar manuales para las militares. Al regresar siguió haciendo ilustraciones, además de conseguir muchos otros trabajos, como en una tienda de mascotas. Inició su mayor obra, The Crow, al leer en el periódico la noticia de una pareja que fue asesinada para robarles un anillo de compromiso de veinte dólares.
En sus palabras: “conforme dibujé cada página, me hizo más autodestructivo, hay pura ira en cada página” (wikipedia.com)
Dato curioso: se sintió culpable por el dinero que ganó con la versión cinematográfica del cuervo (por la muerte de Brandon), así que donó gran parte del dinero a organizaciones de ayuda a infantes.
Lo inolvidable: Cuando Brandon Lee murió en el rodaje de la adaptación cinematográfica de The Crow, O’Barr declaró que hubiera deseado no haber escrito la obra jamás.
Web: www.jamesobarr.net/





John Santerineross
Sus influencias se remiten al catolicismo y a la santería, a los cuales estuvo expuesto durante su infancia, además de una fascinación con la mitología griega. No sólo ha trabajado fotografía, también se ha dedicado a la pintura, la cerámica, la escultura y la multimedia.
Su primer libro publicado fue “The Fruit of the Secret God” en 1999; cinco años después edita “Dream”.
En sus palabras: “La creación de una atmósfera es tan importante como la transmisión de la información, (debe además) buscar relacionar enteramente la mente y personalidad del espectador apelando a sus emociones y a su mente subconsciente, así como a su intelecto.” (De su página oficial, traducción, mía.)
Dato curioso: De acuerdo a su biografía, él sólo crea 12 imágenes al año, así cada una de ellas es personal y significativa.
Lo inolvidable: su cortometraje: Child, Doll or Bone, la sencillez, la oscuridad de las tomas, el aire tenso y depresivo alguien que se corta ¿da vida al arte?, se puede ver en la página oficial de Santerineross.
Web: http://www.attis.nu/



Orlan
Ella hace performance, por lo que se e ocurrió integrarla en esta parte, nacida en Francia, en 1947 en el poblado de St. Etienne, sus primeras actuaciones se remontan a los 60`s, durante los llamados movimientos de liberación del 68.
Ha hecho numerosos performances basándose en la iconografía religiosa, recordemos a St. Orlan; así como retomando diversos periodos de arte (como el renacentismo), y en aspectos sexuales (como cuando la gente insertó monedas entre sus senos y ella correspondió dándoles un beso).
En sus palabras: Todo mundo conoce ese dicho de Simone de Beauvoir: 'No somos mujeres, nos convertimos en mujeres' y los hombres 'No son hombres, se convierten en hombres'. La sociedad es una fábrica de cuerpos y de las realidades que van con esos cuerpos, y mi trabajo consta precisamente en cómo cambiar ese formato. (Tomado de www.lajornada.unam.mx)
A partir de 1990 inició una serie de cirugías estéticas con el fin de incorporar a su cuerpo “partes perfectas”, retomando la antigua tradición renacentista de tener varias modelos y elegir las mejores partes de su cuerpo para una obra.
Dato curioso: Su estudio en el suburbio trabajador de Ivry sur en Seine se encuentra al lado del sanatorio mental donde el artista maldito Antonin Artaud murió.
Lo inolvidable: Los cuernos de silicón que se implantó en las sienes, como crítica a la alteración del cuerpo.
Web: www.orlan.net/



Cindy Sherman
Nacida en 1954, en Glan Ridge, Nueva Jersey, pero creció en Long Island. A diferencia de muchos artistas, ella no se interesó en el arte sino hasta la universidad, al tomar algunos cursos, al principio se volcó hacia la fotografía, pero no pareció funcionarle, así que decepcionada se enfocó en la fotografía. Por ello fue a Nueva York donde inició con las fotografías de sí misma, imitando a las actrices de los filmes de serie B. De ahí inició otras series de fotografías, tales como aquella basada en estereotipos femeninos (Film Stills): la ama de casa, la prostituta, la bailarina; también encontramos los Fairy Tales; “The Historic Portraits”, donde usándose a sí misma como modelo retomando obras pictóricas famosas; o también las conocidas “Sex pictures”, además de “las mujeres de California”, otra serie de estereotipos.
Dato curioso: Se confiesa gran fan de las películas de terror.
Lo inolvidable: Sex Pictures, no se trata de otra serie de autorretratos, pero amenazadoras imágenes de muñecos en posiciones sexuales pueden resultar perturbadoras.
Web: www.cindysherman.com/

Mis mejores diez de terror

He aquí, de modo rápido, mis diez favoritas cintas de terror:

1. Ginger Snaps: con una brillante secuencia de fotos como apertura que bien bastan para la película.Digna representante de las películas de "mujeres lobo" (comparo con blood and chocolate y es mala). Por cierto, esta película cuenta con dos secuelas: Ginger Snaps Back y Ginger Snaps the Beginning; la segunda nos dice que fue de Brigette, la tercera es una especie de precuela ubicada ya no en el suburbio de clase media, sino en los salvajes bosques del siglo XIX. Personalmente ninguna de las dos secuelas alcanza las virtudes de la original, aunque hay que decir que la tres es un tanto mejor, tanto en historia como en tratamiento de imagen.

2. La novia de Frankenstein: llena de símbolos, y según dice el documental anexo del DVS el Star Wars de su tiempo. Con una representación corta pero bastante sólida de Elsa Lanchester, (de hecho ella es Mary, lo bueno, y la novia, lo malo) además de efectos que en su tiempo fueron lo más avanzado de la tecnología y que aún sorprenden.

3. La novia de Chucky: no es broma, homenajeando a La Novia de Frankenstein y con un soundtrack que vale la pena tenemos a la ganadora del Oscar Jennifer Tilly con el papel que algunos dicen arruinó su carrera. Sé que es mala, pero eso es bueno, es difícil de comprender, sólo sé que la he visto cincuenta mil veces y aún me encanta, de hecho yo podría ser la novia de Chucky.

4. Bram Stocker's Dracula (Francis Ford Coppola): la obra neogótica por excelencia, un homenaje a setenta años de vampirismo en la Universal, con un elenco estelar que incluye a la muy oscura Winona Ryder (la chica perfecta) a Gary Oldman como el Drácula más humano que hemos visto en el cine y a Anthony Hopkins, respetadísimo doctor Lecter como la contraparte buena (aunque no tan buena como los otros Van Helsing).

5. Mary Shelley's Frankeinstein: si se hizo Drácula se tenía que hacer Frankenstein, y aunque no pudo ser dirigida por Francis Ford Coppola, Kenneth Branagh supo darle ese factor oscuro y lleno de tensión al ambiente de Victor Frankenstein (a quien también interpretó), donde DeNiro, alejado completamente de la imagen verde de Boris Karloff, nos hace por momentos sentir más pena que miedo.

6. Sleepy Hollow: una lista de terror no puede estar completa sin la obra de Tim Burton, y tampoco sin Johnny Deep. Basada en un tradicional cuento norteamericano, nos encontramos con un ambiente siniestro de cuento de hadas donde el pacífico pueblo de granjeros oculta un secreto relacionado con la aparición del fantasma de un jinete con obsesión por cortar cabezas. Cabe destacar también a Christina Ricci, otra actriz con look muy oscuro dentro del cine comercial (para mí una parte de ella siempre será Merlina).

7.Hasta el viento tiene miedo: quería poner una mexicana, y esta fue la primera que recordé, y también la que más me ha gustado, ¿que otra cosa podíamos esperar?, si es de Carlos Enrique Taboada. No sólo por la creación de un terror que no recurre a elevados efectos especiales y al uso de sangre al por mayos, sino que se trata de una historia totalmente gótica: seres sobrenaturales, una pena que no se ha ido, una solitaria torre vacía, una joven que cambiará la historia, y el viento, siempre soplando por las noches con miedo.


8. El séptimo sello (bueno no es terror, es fantástico): considerada una joya del cine a nivel mundial, la muerte recorre el mundo mientras un singular grupo de personajes ven sus vidas entrelazarse, entre canciones de bufones y glorias de cruzados un cruzado gana una partida de ajedrez, a la que nunca pierde, la muerte. Así, entre un medieval paisaje apocalíptico Ingmar Bergman nos muestra una muy existencialista y patética (en el buen sentido) visión de la vida y la religión.

9. Terciopelo azul (que tampoco es terror, es suspenso): si hay alguien que sabe crear una atmósfera de misterio y opresión es David Lynch. Protagonizada por Isabella Rossellini, Lynch nos presenta como la vida de cualquier american boy se ve cambiada por singular hallazgo, una oreja, lo que lo llevará no sólo a cambiar su aburrida situación de adolescente, sino a cambiarle la vida a cierta cantante obligada a cantar, y vestir, terciopelo azul.

10. Veneno para las hadas: casi junto con Hasta el viento... recordé esta singular historia también de Taboada. Enfocada a la amistad de dos pequeñas niñas, la historia se nos presenta como un cuento de hadas donde las brujas acechan en la oscuridad ocultándose de los adultos y se demuestra finalmente que los niños no pueden ser crueles, sino humanos.

Hubiera querido incluir otras, como El Cuervo, pero ya será después.

Después de mucho tiempo...

Hola, pasé mucho tiempo sin escribir una sola palabra en este blog, pasaron algunas cosas, y entré en crisis porque mi computadora fue formateada, todo lo que escribí se ha perdido, mi pereza para tomar papel y lápiz fue la culpable, eso me bajó bastante los ánimos, y de hecho pasé un tiempo sin tomar el mouse porque el estar aquí me recordaba lo que perdí, ni modo, sé que no podré escribirlo de nuevo, pero ya escribiré algo más, quizá algo mejor.

busco ser fuerte, me sigo aferrando a la idea de que nada malo pasará, sólo pasará lo que tenga que pasar, aun cuando eso implique la muerte de mi sangre

improvisadamente

creo que me he alejado mucho de este lugar, de hecho me miro y veo que estoy muy muy lejos de donde ellos viven,
atravieso uno de esos momentpos en que estas casi completamente perdida, tal vez he llegado al punto en que no se a que dirección dirigirme, no se distinguir colores, ni siquiera se distinguir a quien conozco y a quien no, sera este el pais de nunca jamás?
mis obsesiones se vuelven mas fuertes, mi rareza se vuelve aun mas patente, y la locura que he tratado de mantener a raya esta saliendo desbocadamente, como cuando ya no puedes contener la sangre en una herida, creo que estoy consumiendome internamente
algo tiene que pasar, algo que me cambie la vida para siempre, cuando todo esto termine ya no sere yo, o más bien seré mi verdadero yo, más cruel, más inhumano, más cercano al estado salvaje que he heredado.

SUEÑOS

Ante sueño

¿Te das cuenta que son las dos de la mañana y estoy pensando en ti?

Sueño II

No lo recuerdo, nada viene a mi memoria, tan sólo estoy segura de que tú estabas ahí.

Sueño III

Un auto a punto de arrollarlo todo, sólo ante mi voz se calma y me permite seguir.
El extenso pasillo de hotel de paso vacío, un inmenso corredor que sólo deja ver todas aquellas despintadas puertas, nada más que ver en la lejana luz del pasillo como túnel.
Me imagino sentada con mi ropa negra en el patio de la escuela, escondiéndome de la luz en la pequeña sombra de una construcción pequeña, debo evitarla, debo impedir que el calor me amenacé la piel; ahora que lo pienso, sé que estaba esperándote a ti, siempre admiré que no temieras a la luz como lo hago yo, siempre adore tu piel cobriza, no como la mía amarilla y mustia.

SUEÑO IX

Tenía puestos unos lentes Gucci, tal vez por eso comprendí que era un sueño, posiblemente nunca usaré unos lentes Gucci. La calle vacía invitaba a correr, no puedo creer que la esquina se encuentre tan lejos, correré para tomar el autobús. Sorprendentemente estás ahí, a unos simples pasos de la parada del autobús, conversando con tu inseparable, con tu Némesis. En ese momento mis sospechas se confirmaron, porque me viste y corriste hacia mí, te conozco, sé que no correrías a verme, tal sueño no ocurrirá. Me quitaste los lentes Gucci, los dioses te lo paguen, ya no soportaba el peso en mi nariz pequeña, eras tú, el que siempre quise que fueras, espera un momento, tú me ignoras, entonces supongo que no eras tú.

SUEÑO X

Quise recordarlo en este momento pero no puedo, tal vez si descanso media hora lo consiga, ¿A dónde marcharán mis sueños?, seguiré pensando en ello incluso dentro del próximo sueño, me obsesiona pensar que estuviste ahí y no te recuerdo. Esperaré a recordar, persistiré, si hay algo que aprendí de Sakura chan es eso: “los recuerdos son como el tiempo, siempre nacerán de nuevo”.

SUEÑOS

Ante sueño

¿Te das cuenta que son las dos de la mañana y estoy pensando en ti?

Sueño II

No lo recuerdo, nada viene a mi memoria, tan sólo estoy segura de que tú estabas ahí.

Sueño III

Un auto a punto de arrollarlo todo, sólo ante mi voz se calma y me permite seguir.
El extenso pasillo de hotel de paso vacío, un inmenso corredor que sólo deja ver todas aquellas despintadas puertas, nada más que ver en la lejana luz del pasillo como túnel.
Me imagino sentada con mi ropa negra en el patio de la escuela, escondiéndome de la luz en la pequeña sombra de una construcción pequeña, debo evitarla, debo impedir que el calor me amenacé la piel; ahora que lo pienso, sé que estaba esperándote a ti, siempre admiré que no temieras a la luz como lo hago yo, siempre adore tu piel cobriza, no como la mía amarilla y mustia.

SUEÑO IX

Tenía puestos unos lentes Gucci, tal vez por eso comprendí que era un sueño, posiblemente nunca usaré unos lentes Gucci. La calle vacía invitaba a correr, no puedo creer que la esquina se encuentre tan lejos, correré para tomar el autobús. Sorprendentemente estás ahí, a unos simples pasos de la parada del autobús, conversando con tu inseparable, con tu Némesis. En ese momento mis sospechas se confirmaron, porque me viste y corriste hacia mí, te conozco, sé que no correrías a verme, tal sueño no ocurrirá. Me quitaste los lentes Gucci, los dioses te lo paguen, ya no soportaba el peso en mi nariz pequeña, eras tú, el que siempre quise que fueras, espera un momento, tú me ignoras, entonces supongo que no eras tú.

SUEÑO X

Quise recordarlo en este momento pero no puedo, tal vez si descanso media hora lo consiga, ¿A dónde marcharán mis sueños?, seguiré pensando en ello incluso dentro del próximo sueño, me obsesiona pensar que estuviste ahí y no te recuerdo. Esperaré a recordar, persistiré, si hay algo que aprendí de Sakura chan es eso: “los recuerdos son como el tiempo, siempre nacerán de nuevo”.

¿a donde fue ese tiempo?

Una pequeña frase me mantiene: los recuerdos son como el tiempo, siempre nacerán de nuevo.

QUOD ME NUTRIT ME DESTRUIT